让水与墨的灵性彰显国画生命力

范蓉

摘 要 中国画也被称作国画，是中华文化中的精髓，经过千百年来的发展，已经成为一颗璀璨明珠，成为传统文化的重点，在世界美术史上占据着重要地位。现阶段，初中美术国画教学已经成为必然趋势，而笔者结合自身多年的工作经验，总结了初中美术国画教学的相关问题，提出了中国画教学的建议。

关键词 国画 初中 美术 教学 方式

中图分类号：J212 文献标识码：A

中国画有效融合了书、画、诗歌等诸多元素，代表了民族的文化修养与内涵，同时也体现了国家的文化底蕴，它的表现形式较为独特，具有别具一格的审美趣味，因此而备受瞩目。中国画作为民族文化的瑰宝，深受中华儿女的喜爱。特别是现阶段初中美术教学环节，越来越多的美术教师意识到中国画教学的重要性与必要性，在中国画教学过程中尽可能使学生了解中国画、全面认识中国画，并学会简单的绘制中国画，在绘画中产生美的悟性，进而潜移默化的提高创造能力，这是现阶段初中美术教师中国画教学的首要任务。而本文则主要针对初中美术教学过程中中国画教学的相关问题进行分析，希望学生在水与墨的熏陶下深刻体会国画的强大生命力。

1引导学生了解中国画工具的使用方式

大部分学生都已基本了解中国画工具主要包括笔墨纸砚，这是绘制中国画最基础的工具，每个工具所发挥的作用也相对独特。但是，大部分学生却未能意识到中国画工具的特别性能，中国画教学过程中，若想潜移默化的影响学生，并使学生充分感受中华文化中的精髓，就应当首先了解所应用的工具性能，掌握具体的使用方式，尽可能做到物尽其用。

除此之外，还应当培养学生学习兴趣，部分学生在上中国画课程时，虽说具有一定的学习动力，但进入课堂后却无从下手，显得不知所措，那么，初中美术教师就可引导学生事先准备多只毛笔，要求学生闭眼触摸笔毫，从而将毛笔分为几个类别，分别为兼毫、硬毫与软毫。学生在感受笔毫的过程中，将会产生疑问，笔毫的材质是什么？ 这时，教师需要给予以上问题，进一步引导学生充探讨、交流，探讨究竟有哪些动物毛发相对较硬、哪些相对较软？在学生讨论的过程中，他们将会充分融入课堂，也会带动课堂气氛，营造自由轻松的课堂环境。经总结后，学生主要提出鼠毛、獾毛与貂毛，而后教师再做进一步总结，以上几类动物毛所制作的毛笔通常被称作硬毫，此类动物毛发相对较硬，具有劲健、性钢的特点，而软豪大多为羊毛所制，指的是用羊毛制成的笔，其特点为柔软，而兼毫笔则主要为狼毛亦或是兔毛搭配制成，其特点主要为刚柔相间。

纸同样是中国画教学中极其重要的工具之一，学生在学习中国画前需要首先了解纸的种类。可借助多媒体设备，将纸的相关信息传达给学生，使学生意识到古代人作画大多用绢。但是，元代后也有部分人喜欢用宣纸作画，唐代后活开始大量生产宣纸，制作宣纸最有名的当属安徽省宣城，因此被称作宣纸。在学习前教师应当引导学生用毛笔在宣纸涂画，而后发现宣纸的吸水性能相对较强，同时也体现了易渗性，所绘制的作品水墨相融、浓淡相宜，展现了中国画所独有的笔墨韵味。在此之后，教师还需进一步讲解宣纸的类型，结合宣纸的渗透性能，将宣纸分为熟宣与生宣两类，只有细致的分析方可为日后的中国画学习奠定基础。

墨的应用学生均较为熟悉，现阶段较为常用的墨多为红星墨汁亦或是一得阁墨，不必如古人一般手动研磨。

教师在讲解中国画工具性能的过程中，可有效借助多媒体设备，以图片、视频相结合的形式，使学生了解笔墨纸砚的种类以及使用性能等等。

2引导学生掌握中国画绘画技巧

中国画教学过程中技法教学极其重要，过程中教师应当做好演示，演示的过程中应当将毛笔的不同用法全面表现出来。学生将会结合教师的演示提出的问题，比如，用笔变化究竟体现在哪？用笔过程中究竟有哪些技巧？此时教师应当引导学生细致观察，对每个细节进行思考，然后发现教师在演示用笔的过程比的每个部分都用到了，同时落笔过程中处于垂直状态，行笔时笔头的位置也有所差异。在学生产生疑问时，教师可借此机会进行二次演示，并引导学生一同练习，学生在练习过程中将会发现运笔的难度，运笔过程中主要涉及中锋侧锋、逆锋以及散锋等等，不仅如此，学生也将意识到运笔需要技巧，同时应掌握其中的规律。

比如，中锋用笔时应当保证笔杆与纸的垂直状态，笔头中间应铿锵有力，而笔尖则应处于笔痕中央位置，墨痕则呈圆柱形。逆锋用笔需要将笔头倒逆，保证笔尖在前笔跟随后，使笔毛处于逆向状态。侧锋用笔过程中应当使笔锋略倾斜，处于一侧用力，笔痕变化多种多样。拖锋用笔时应使笔头处于侧卧状态，顺毛行笔，保证笔痕处于流畅而自然的状态。散锋用笔则笔毛散开，同时笔痕自由而飘逸。用笔过程应当意在前笔在后，因意成象，落笔过程应当讲究意趣，落笔应控度，真正做到力能扛鼎、力透纸背，用笔过程应全神贯注、以意领气、以气导力，气力由心而生，由心而指，过程中应保持韵律，掌握其中的节奏，从而产生奇趣横生的用笔。

用墨同样是保证中国画绘制效果的重点因素，中国画是水与墨的调合，用墨将直接影响中国画的灵韵。笔者主要将墨分为以下几种，结合墨的色彩，分为五类，分别为：轻、浓、淡、焦、重，这是用墨变化的五个阶段，在学生产生疑问后，教师应当借机对墨进行讲解，而后加强训练，使学生在练习过程中明确墨的意趣，同时也可掌握墨的应用技巧以及实际作用。

3通过临摹与欣赏，使学生意识到中国画学习的趣味性

初中美术教学过程中，教师应当结合学生的个性特点以及学习能力，制定针对性的教学方案，主要强调临摹与欣賞，将以上两点作为教学中的重点与要点。众所周知，中国画是需要潜心钻研的艺术形式，对于初中阶段的学生来讲，他们很难从中发现意蕴，欣赏国画的文化底蕴。尤其是信息技术的飞速发展，使得外来文化不断冲击我国传统文化，导致学生接受传统国画的机会少之又少，大部分学生缺少有关中国画的艺术修养，很多时候学生学习国画过于强调创意，却未能在水与墨交融过程中发现其中的趣味，这样的创作将缺少灵动感，同时水墨交融也将如同无源之水，无法达到最初的教学目标，也很难达到更佳的教学效果。中国画的本质当数笔与墨，无论人物画、山水画亦或是花鸟画，每种中国画形式都有其独特的表现形式、审美思维，其绘画技巧也极具个性化，体现了画作者高超的绘画技巧以及深厚的文化底蕴。每幅中国画的绘制都是潜心研究，处理画作的细节，这样方可达到更佳的绘画效果。比如，可引导学生欣赏徐悲鸿1937年所创作的《风雨鸡鸣》，此作品主要表现了雄鸡站立于岩石之上激昂鸣叫，唤起了人民的觉醒，同时步入到抗日救亡的历史征程中。其中饱含了作家对于祖国的热爱以及复杂的情感，其中以正义为载体，表达了作者对于光明的向往与希冀。学生在欣赏此画作的过程中，将会产生悲苦的情感，倍感亲切，同时也受作品的鼓舞，产生学习动力，逐步使学生发现中国画的独特美，愿意主动参与到中国画学习中，养成主动学习的良好习惯。

基于此，初中美术教师应当引导学生临摹并欣赏优秀中国画作品，以求传承民族文化精神，通过欣赏以及临摹等多种方式，品味其中的绘画语言，从中找寻造型规律以及绘画技巧，进而体会其中独有的文化精神品质。学生在临摹时，也将欣赏画作，从中总结画论以及画理，进而学习简单易行的画作技法，受传统美学思想的影响，从而带来独特的审美体验，发现美术作品的创作特色，潜移默化的提高创作能力。

4结束语

综上所述，初中美术教学过程中，教师应当使学生意识到中国画的独特审美品，并使学生受传统文化的艺术熏陶，品味其中的精髓，进而产生更为丰富的情感体验，感受到中国画的博大精深，积极学习画作者渊博的艺术修养，从中国画典型作品中掌握表现规律以及画作技法，学习画作者宽广的胸怀，并在欣赏优秀作品的过程中形成开放的心态，拓展视野，提高学生的艺术修养，促使学生全面发展。

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