探讨高中美术素描教学的方式及艺术

摘 要 素描是美术基础课程之一，高中美术课的素描教学不同于文化课，学生对于素描学习都有一定的美术基础，他们对美术的认识较其他学生也要深一些，有的学生对美术有自己独到的见解和独有的视角，因此需要注重学生个性发展，严格遵循素描教学法度，用多种学习手段，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，培养学生的认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。

关键词 高中美术 素描教学 方式 艺术

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

素描是一门美术基础课，也是美术生高考必考基本功之一。素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。

具体教学中，要想让班级学生都达到这个层次，就需要我们对学生的认知规律和知识结构进行详细的了解，然后再進行有针对性地指导和练习。因此对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

1建立课堂的专业氛围

（1）课堂专业氛围的营造要注意几个方面，画室要精心布置，要有很明显的艺术性。美术班的教学和其他文化班的教学有一些相同之处，但更多是不同，特别是在专业课堂中，要有课堂纪律性，更要有专业特有的艺术氛围，专业氛围下的素描课堂创新，使学生在浓浓的专业氛围中学习素描，张贴艺术家的名画名言；多用艺术性的表扬对学生进行作业点评，使学生在拥有丰富的艺术感受的同时又增加了自信。

（2）可以通过下面几个方面的创新来解决：

①画横切面图，如画出头部上下，侧面横切面图，包括骨骼和肌肉，增加对结构和空间的理解；

②教师利用水粉笔粘铅笔炭帮学生大笔改画，再让学生用橡皮、铅笔画完；

③相互改画，成绩最好的同学和排名中间的同学相互帮改，成绩第二和中间成绩往下一名的同学相互帮改，以此类推，实践证明效果很好；

④学生自己当着三到五个同学的面修改自己的画。

2素描训练要注重长期性

在不断循序渐进以及适当重复的过程中，才能强化学生的知识与技能，更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实，学生要长期进行习作训练，更好的领会教师的指导，在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力，长期训练还可帮助学生克服绘画时的不良习惯。由于素描训练本来就是一个漫长的过程，不但要有长期的目标，还要做好分期目标及要求，要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。当然，合理的短期训练也是很有必要的，通过其辅助作用，使得写生和构图能够有机结合，记忆、速写与想像相统一，有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识，比如历史、文学等等，掌握不同素描流派的背景以及特点，这样可以扩大学生的眼界和知识面，提高其绘画水平。

3重视培养学生的表现力与创新力

教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格，正确引导和培养不同个性特点的学生，尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。教师在教学过程中，要注意观察不同学生的不同个性特点，教师对学生的影响力是比较大的，如果一味的误导学生，只会适得其反。因此，也要时刻提醒他们不要过分强调个性，特别是在基础还不是很扎实的时候，应该多鼓励他们不断创新，发挥他们的天赋才能，才会不断的取得进步。

4提高学生素描时的轮廓准确性和整体性

在教学过程中，教师要重视培养学生正确观察事物的方法，不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性，难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则，目的是通过整体比较，使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制，教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性，这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画，应该讲整体和局部一体化，两者相互对立统一，使得作品更具丰富性。

5素描整体意识的构建

在素描教学过程中构建素描整体意识至关重要，它是学好素描的重要思维模式，但是传统的素描教学过程中，过于注重细节刻画，忽略了对整体的把握。因此，为了提高素描水平，就应注重整体和局部的关系，加强对学生素描整体基本意识训练。

5.1培养“整体关系”的观察方法

（1）“对比看”方法。对于单个形的观察，时间相应缩短，在刻画时，应与周围形体交替进行，同时对于单一形体的刻画，要注意其他形体，并进行相应的比较，时刻注意画面的整体性对这局部的要求是什么。

（2）“眯眼看”方法。在刻画过程中，眯眼看能够获得整个画面的效果，将重点放在整体，不再关注于局部。

（3）“同时看”方法。绘画时，对于单一形体与周围形体，应做好同时观察和同时调整。

5.2整体表现方法的培养

（1）先大后小。在绘画过程中，应注意形体的大小比例，例如，在刻画一组静物时，应遵循先大后小的原则，从整体出发，先整体后局部；在画人物头像时，始终保持头像的整体要求，即五官在整体上的特出。

（2）由“草”到精。在开始画时，不应过于追求精致，对于线条和色调，可以放开些，否则会失去艺术性和整体性，成为机械式的素描作业。

（3）由“直”到“曲”。绘画时，应加强对直线造型的把握，不应过度关注曲线，这样有利于整体形态。

（4）重点到非重点。在画面调整时，应按照确保重点特出，其他地方服从陪衬的顺序进行，这样能促进整体的进行。

6着重培养学生的基础知识与技能

学生的主观感受是很重要的，不能是凭空感受，是应该与客观事物相联系的，并且受其制约，而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。不论是什么风格的素描，都应该先注重基础，本着现实主义的原则，用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手，同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受，用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外，教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法，这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯，当然，合理的创新想像是应该发扬的。

7丰富素描的表现语言

素描的艺术语言具有多种表现形式，不同的语言方式能够表达不同的感觉。在高中美术班素描教学过程中，教师需要掌握多种素描语言以及表现手法，使学生的素描更具活力，所以，加强学生素描形式语言训练至关重要。

（1）培养学生的审美能力，提高学生素描的创造性。

①积极培养学生的审美能力。

②在观察客观物象的过程中，教师应适当地引导学生，并且从特殊的审美角度出发，对学生的动态、透视以及黑白等因素进行分析，利用自己独特的造型语言、表现手法，对对象进行重新演绎，充分表达自己的真实体会，使艺术形象更具特色。

（2）加强素描的多样化训练，增加学生对素描的理解能力。

8结语

总之，通过对专业美术素描的教学，培养学生对事物的观察、分析以及表现能力，提高他们的审美观和创新能力，有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描，同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学，这样学生的素描水平必定会迈上新台阶，素描作为一项独立的艺术形式，是学生学好绘画的基础，也是学习其他艺术造型的保证。但在实际素描教学过程中，传统的教学方式已经难以满足美术高考的需要，因此，教师必须从实际出发，结合美术班教学内容，对高中美术教学进行创新，激发学生对美术教学的兴趣，培养学生的审美能力和创造能力，使学生的素描水平得以较快提升，进而促进高中美术班素描教学水平的不断提升。

作者简介：雍晓园（1985.03—），女，汉族，广东韶关人，任职于廉江市安铺中学，研究方向：中学美术教育。

参考文献

[1] 安云峰.高中美术素描教学的新途径探讨[J].中国校外教育，2012（11）：112.

[2] 张婧莹.浅谈高中美术课堂中的素描教学[J].求知导刊，2014（11）.

[3] 袁伟.论高中美术素描教学的创新路径[J].美术教育研究，2012（12）：161.

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